好些年不看电影了，特别是抗日电影。以往，《南京！南京！》《金陵十三钗》看得心里发凉，一个媚日，一个媚美。南京大屠杀是二战中最惨绝人寰的屠杀，加害者至今不承认、不道歉，受害者却拍出这样的电影，为小日本粉饰，把美国神父奉为救世主。就好比你被别人暴打，打人的没吭声，你却急着说，其实打人手很疼，也痛苦得很。

贱不贱啊？！所以，影院，不进也罢！

《南京照像馆》刚上映的时候，没有抱什么期望，更谈不上想看。随着影片的热度持续升温，突然看到有些自媒体账号振振有词，什么宣扬仇恨，用血腥煽动民族情绪，爱国营销，不适合孩子看等等，号召抵制这部影片。这反而引起了笔者的好奇，如果真是这样，说明戳到了一些人的肺管子，拍得好拍得对，倒要去看个究竟。

随着银幕上《南京照像馆》情节的展开，一点点沉浸，逐步被吸引，一种久违的观影体验涌上心头，抗日电影终于又开始以国人的视角说话......

改开以后，特别是本世纪以来，中国知识界开始大谈普世价值，动不动就要跟国际接轨。有个著名的事件，就是柴静专访丁仲礼，有关碳排放权和发展权的问题，丁仲礼院士质问柴静：“中国人是不是人？”，可以看到，柴静作为当时央视的著名节目主持人，立场却完全是西方式的，用西方的碳排放价值观反复质问丁院士。她似乎听不懂丁院士的观点，实则是不接受以中国利益为主导的碳排放视角。2025年1月20日，特朗普签署行政令，宣布美国将再次退出国际社会应对气候变化的《巴黎协定》，还称二氧化碳不会引发温室效应。有人就问，如今的柴静不知作何感想？

电影领域自然更是西方价值观的重灾区，柴静式思维的导演屡见不鲜。《南京！南京！》就是典型的例子，导演陆川在接受易立竞采访时说：“你不能只站在中国人的角度，要站在人的角度......”，这里的“人”其实就是以日本人为首的中国以外的人，其实就是西方人。味道是不是很熟悉？陆川在采访中反复宣称要“去仇恨”、“讲和解”、“表现普通人”，柴静在采访中也反复宣称主流科学界、发达国家接不接受。可惜易立竞不是丁仲礼，没人质问陆川中国人是不是人，南京大屠杀老百姓的角度你不站，站谁？他还公然说是拍给日本人看的，于是，电影里悲惨的老百姓全成了日本兵角川人性痛苦的陪衬。在日本右翼拼命否认南京大屠杀、日本至今没有道歉的情况下，根本不在意中国老百姓的感受，一门心思PUA民族情感，替日本人操心。

柴静、陆川们满脑子想的都是洋大人接不接受！

让人想起客死苏联的中共早期领导人王明，伟人说他：”替别人（苏联）想的太多，替自己（中国革命）想的太少”。中国知识界这样的精神外国人频出，说到底还是崇洋媚外在作祟。《金陵十三钗》则干脆不装了，直接安排美国神父当救世主。

一个怕友邦惊诧，一个想拿西方的奖。如此谄媚的价值观，老百姓观影的体验能好到哪去。很多人被导演光环所迷，一时想不明白逻辑，总觉得哪里味道不对。

《南京照像馆》从悄然上映，到获得追捧，其实也没有特别的秘诀，一句话，就是重新回归人民叙事！

导演、编剧申奥8月7日，在《人民日报》发布文章《让历史真相不被掩盖和遗忘》。他说：“14年抗战，从被动挨打到赢得胜利，不仅是军事上的胜利，更是一场人民战争的胜利，是千千万万中国人团结一致、众志成城，才最终赶走了侵略者。希望这部电影在引发大家的讨论后，形成一种凝聚力。”他将这个理念，融入到自己的电影里。

中国赢得抗战的胜利，靠的是人民战争，这是众所周知的事实。《南京照像馆》刻画的是小人物的觉醒，无论是国民党伤兵、邮差、演员、照像馆老板一家还是汉奸翻译官，一开始都是为了活命麻木顺从。林毓秀原来的梦想是成为蝴蝶那样的明星，照像馆老板金承宗不肯离开南京，想的是，日本人也要拍照片，将来还有生意可做。汉奸翻译官王广海想的是日本人不可战胜，想办法活下去就行。随着幻想破灭，对日军凶残本质看得越来越清晰，他们用自己的方式开始了反抗。最后拧成一股绳，靠着把大屠杀照片带出去的信念，汇成了反抗洪流。

抗战时期，分成沦陷区、国统区、抗日民主根据地（解放区）。《南京照像馆》叙述的就是沦陷区人民的精神面貌，麻木、绝望、苟活、仇恨、寻找出路。这与解放前的左翼抗战电影《一江春水向东流》《风云儿女》等可以互相参看。沦陷区的血雨腥风，国统区的纸醉金迷，让迷茫的人们不断地寻找希望和出路。

出路在哪？

8月2日，一位著名的老艺术家去世，他就是播放最多的抗战电影《地道战》主角高传宝的扮演者朱龙广。值此抗战胜利80周年，失去这样一位老艺术家，令人感到无比悲痛。因为，这部教学故事片，不但是很多人的抗战启蒙，还是第三世界反抗压迫的科教书，至今在加沙地带都可以看到它的影子。上面那段视频，深刻地诠释了伟人《论持久战》的人民战争思想，给抗战指明了方向。

遗憾的是，媒体一片送别如来佛，无人就老艺术家和这部伟大的抗战电影，来进行深刻地解读，老电影似乎被遗忘了！

在抗日民主根据地，日寇的凶残吓不到中国人民，反而将一盘散沙的老百姓，凝聚到一起。因此，抗战老电影看不到迷惘、颓废，反而表现了团结一心、斗志昂扬、排除万难，将日本侵略者赶出去的坚强决心。

抗日民主根据地的春风，刮进了沦陷区、国统区，仅1938年5月至8月短短三个月内，就有超过2200名青年知识分子克服重重险阻抵达延安。

试想《南京照像馆》里的各色人等，如果活着逃出来，是不是去延安的路上，就会有他们的身影，抑或奔赴各抗日根据地，或者参加地下党？沙家浜里茶馆老板娘，微山湖上铁路工人，青春之歌的知识分子，鸡毛信里的放羊娃，加拿大的白求恩等国际友人，都走上了抗战道路，形成了人民战争的汪洋大海！

有人说《地道战》《地雷战》等抗战老电影，是抗日爽剧、神剧，那是他们又被沉渣泛起的唯武器论、国力论所蛊惑。没错，战争是残酷的，日寇是残暴的，敌人是强大的。但战争的伟力在于人民，只要把人民动员起来，非正义的战争一定会失败，这已是被历史所证明了的。

本来，抗战向何处去，早已由历史回答。但一段时间以来，宣扬国军抗战如何悲壮，战争如何残酷的影视剧很盛行。表面看很动人，实则悄悄灌输唯武器论、失败论、悲观论。导致一些人对抗战老电影的真实性，产生怀疑，进而对八路军、新四军的抗战功绩，中国共产党的中流砥柱作用产生怀疑。

为什么老电影表现战争不够残酷，是由当时的历史状况所决定的。一是从1840年以来，百年战火，几乎家家户户都有亲人死去，人民普遍带有严重的战争创伤。刚刚建国，又打了一场异常惨烈的抗美援朝战争。如果电影拍得太残酷，怕人们承受不了。即便同时期的外国电影，也普遍没有当今战争片残酷。二是当时的老电影立意并非光是反战，还有备战。基于新中国当时面临的严峻国际环境，需要威武奋发地鼓舞人民时刻准备斗争。如果电影拍得太残酷，不利于征兵备战。三是国人的欣赏传统。古代戏曲历来喜欢大团圆的结局，人民群众也喜闻乐见，加之当年确实经历了从一个胜利走向另一个胜利，新中国需要文艺作品以革命乐观主义鼓舞人民斗志。

老电影的故事往往脱胎于真实历史，演职员来自于战火中，又离战争年代不远，无论是细节、道具的真实，还是人物的精神风貌，都是现在电影无法比拟的。

老一辈打了那么多仗，换来了长久的和平。有一个发人深醒的现象，和平越久，后面电影拍得越残酷，有些人就以此置疑过去电影的真实性。

电影不是纪录片，是文艺作品，要考虑社会影响和教化作用。《南京照像馆》很好地把握了残酷的尺度，把一些血腥、少儿不宜的情节，用照片、背景闪过，或通过人物内心表演来展现，使暑期放假的少年儿童也能观看，起到了很好的全民警示教育作用。

《南京照像馆》让大量年轻观众走进影院，好多人看完影片久久不愿意离去。说明电影直击心灵，在过度娱乐的社会风气中，注入了一股清流。

《南京照像馆》为什么具有这样的魅力，因为重拾人民叙事，让电影具有了穿透力、感染力，让现下多元的社会又有了凝聚力，承接了建国初期老电影的叙事逻辑，再次告诉观众，战争的伟力在于人民！

这是日本右翼最害怕的事，他们用了多少年来忽悠、渗透，培养了无数精日，让你无原则地放弃仇恨，稀里糊涂和解，消解民众的抗战记忆和意志，结果被一句台词：“我们不是朋友！”，顷刻瓦解！

抗战叙事正本清源，《南京照像馆》或许是个转折......

文章来源于野丫 ，作者野丫