翻开新中国文艺发展史，每一页都镌刻着时代的印记。从《红岩》中革命志士的铮铮铁骨，到《平凡的世界》里普通人的奋斗身影，再到《觉醒年代》中先驱者的思想光芒，优秀的文艺作品始终如同一面镜子，映照着社会变革的波澜壮阔，又似一把钥匙，开启着集体记忆的情感闸门。

然而，在算法推荐、流量至上的今天，文艺创作正面临前所未有的挑战。短视频平台的"15秒美学"重塑着人们的欣赏习惯，大数据分析精准投喂着所谓的"用户偏好"，一些创作陷入"数据迷思"，沦为流量的奴隶。在这样的语境下，如何让文艺作品重获那种直抵人心的力量，成为摆在创作者面前的时代命题。

一、讲好"小故事"，折射"大时代"

回望建国初期的《红旗谱》《林海雪原》，作品中洋溢着革命浪漫主义的激情；改革开放后的《牧马人》《人到中年》，则开始关注个体在时代洪流中的命运沉浮。这种转变启示我们：真正打动人心的，从来不是空洞的口号，而是鲜活的生命体验。

《觉醒年代》之所以引发广泛共鸣，正在于它没有将历史人物符号化，而是展现了陈独秀在书房吃花生、鲁迅趴地写《狂人日记》等充满生活气息的细节。贾樟柯的《山河故人》通过1999年的迪斯科、2014年的动车、2025年的澳洲三个时空切片，让观众在个人命运变迁中感受到全球化浪潮的冲击。这种"以小见大"的叙事方式，既需要创作者具备把握时代脉搏的格局，又要有刻画生活细节的功力。

二、打破"单向传播"，构建"共情场域"

《平凡的世界》曾通过电台广播走进千家万户，今天的《三体》则通过"弹幕共读"形成新的阅读体验。B站跨年晚会的《仅可见的朋友圈》让观众成为演出的一部分，抖音戏曲主播通过"直播打赏点戏"让传统艺术焕发新生。这些现象表明，当代文艺作品不仅要提供审美对象，更要搭建互动参与的桥梁。

《长安三万里》的成功也印证了这一点。影片通过48首唐诗构建的文化磁场，激发了观众自发创作诗词吟诵、国风绘画等衍生内容，形成了多层次的审美体验。未来的经典之作，或许就是那些能够打开观众创作欲望、引发集体共鸣的"文化超链接"。

三、善用"新技术"，坚守"人文心"

人工智能已经能够模仿鲁迅的文风作诗，生成八大山人风格的画作。但技术再先进，也无法替代创作者对生活的独特感悟。王家卫的《繁花》中，"排骨年糕"的市井烟火气；《我的阿勒泰》中，草原转场的震撼场面，这些打动人心的瞬间都源自对生活的深切体察。

在人机协同创作的时代，我们需要确立"技术为用，人文为本"的准则。《流浪地球》用先进特效呈现太空电梯的壮观景象，但真正打动观众的，是"带着地球去流浪"这一富有东方特色的家园情怀。中央美术学院的"AI敦煌"项目通过数字技术让千年壁画动了起来，但其核心价值仍在于对传统美学的当代表达。

站在新的历史起点上，优秀文艺作品应当如《千里江山图》中历经千年仍鲜艳如初的矿物颜料，既保持传统的永恒魅力，又焕发现代的创新活力。当4K修复的《永不消逝的电波》遇见虚拟现实的《延安文艺座谈会》，我们期待的不只是技术带来的视觉奇观，更是那种能让年轻一代在数字体验中感受历史温度的精神力量。

文艺创作的生命力，归根结底源于对"人"的永恒关怀和对"时代"的深刻把握。穿越流量的迷雾，抵达人心的深处，这或许就是当代中国文艺应有的追求。在这个变革的时代，我们需要更多这样的作品：它们既能记录历史的轨迹，又能照亮前行的道路；既能抚慰个体的心灵，又能凝聚集体的共识。唯有如此，文艺才能真正成为时代精神的火炬，照亮我们共同的精神家园。

（作者：曹展；来源：昆仑策网【原创】图片来源网络 侵删）