中国电影市场唯票房论的风气依然盛行，票房仍被不少人认为是判定一部电影是否取得成功的唯一标准。在电影圈流传这样一个段子——票房没过亿，都不好意思说自己是导演。但在一系列华丽数字的表征下，仍然难掩国产电影羸弱而苍白的现实。
　　
　　尽管这些年，国产电影在表现形式、叙事能力、技术创新及类型探索上有了质的飞跃，但这些仍然没能扭转中国电影薄弱的现状，中国电影整体艺术质量相对较弱，在国际上的知名度依然不高。
　　
　　国产电影之所以出现了大量缺乏艺术含金量的作品，是因为一部分国产电影人还未能树立正确的文化价值判断，仅仅把电影当作娱乐工具。然而，电影作为一种独特的文化产品，与一般的商品相比，其特殊性在于它的内容层面必定会涉及人类的情感、道德、文化、精神等诸多因素，而且这些因素又都涉及特定的文化价值观。我们不妨看看那些被公众认可的外国优秀作品，这些作品不仅仅是具有感官的刺激，而且渗入了深刻的思想内涵，同时有着立场鲜明的文化价值判断。像奥斯卡最佳外语片《修女艾达》和《一次别离》传递的是对信仰的迷惘和坚守；阿根廷影片《谜一样的双眼》是对社会公平、正义、良知的探求和追问。詹姆斯·卡梅隆的两部巨制《泰坦尼克号》和《阿凡达》，前者向往的是“自由爱情”，后者表达的是“爱与永恒”，都不同程度表现了对于不同文化的深层思想内核。而时下热映的电影《灰姑娘》也展现的是对公平善良、真诚相爱、自强不息等文化价值的追寻。一部影片不管讲述的是什么时代的故事，不论采取的是哪种叙述方式，都应该将主流文化价值观自觉地“嵌入”影片的叙事内容中。主流价值观是一个民族、一个国家所体现的社会理想、精神信仰的基本取向，它决定着人们在政治、社会、伦理、艺术领域对于是非、善恶、正邪、美丑的基本判断。在主流价值中，对真、善、美的颂扬，是连接人类灵魂共通的精神，它可以跨越文化障碍，打动观众内心。
　　
　　当下，文化价值判断的缺位，造就了不少平庸之作，一些自吹自擂的平庸影片甚嚣尘上，把优秀作品淹没在其中。盘点去年的电影市场，很多影片赢在了商业上，却输在了艺术中。市场上也出现了一些是非模糊、善恶不分的作品，而这样的作品产生的票房越高，危害就越大。因此，要抵制劣质影片的野蛮生长，需要营造一个良好的文化生态环境。要有意识地引导观众自觉去接受优秀作品，为好作品提供阵地。当然，要与好莱坞大片抗衡，中国大片也要快速崛起，中国大片除了大制作、大演员、大场面之外，还需要有大视野、大情怀、大主题。中国电影市场应该主推精品力作，而不是被“平庸的大多数”操纵市场。
　　
　　电影，归根结底是一种要在市场上流通的大众文化产品，如果它在文化价值取向上脱离了时代的普遍要求，在文化心理上偏离了社会的共同认可，其经济市场的前景必定黯淡。因此，一部电影的成功除了票房之外，还应包括社会美誉度、道德荣誉感以及创作者文化价值的判断、才情的彰显、潜能的激发、价值的实现等。所以，我们希望能有更多有情怀和使命感的人从事电影行业，鼓励并激发他们的道德荣誉感，只有当对成就感和荣誉感的追求大于对金钱的追求时，电影才不至于被资本绑架。
　　
　　作为中国电影人，敢于直面现实并勇于担当也是文化价值判断的一部分。当前，部分国产电影游离于社会现实，悬浮在生活表象之外，甚至不再和社会的任何阶层发生互动，这是一种现实主义创作衰落的表现。国产影视作品之所以回避现实，消解文艺作品本身的价值追求，其中很大一部分因素是电影人急功近利的浮躁心态所致。遥想上世纪，很多文学、影视艺术作品都与社会现实发生深层交汇与勾连，像鲁迅的杂文，读后直指人心，总发出一些大尺度的洞悉之声。而电影同样也不应在火热的现实面前“失语”，它应向其他艺术门类一样，肩负起直击当下、烛照现实，为人们的心灵提供内心省察和精神镜像的社会使命，而不是一味沉湎于啃老和怀古，围绕匪夷所思的拳脚功夫、网络时代的浮泛爱情、纵情嬉笑的古今闹剧打转。
　　
　　（作者：中国文化报主任记者）