|  站内搜索:
网站首页 > 学术探索 > 人文历史 > 阅读信息
图解速记中国绘画史
点击:  作者:陈晨    来源:元培学堂  发布时间:2016-04-12 13:32:40


原始艺术萌芽于先秦,真正绘画史开端是从魏晋开始。中国的绘画史可分成两段,一段是画红人不红,一段是人红画不红,所以今天我们前半部分讲画,后半部分讲人。

                                                ——陈晨

本文内容整理自元培微学堂美学通识课《穿越中国画的前世今生》,本次课程中,陈晨老师从绘画史(画家+作品)的角度,为大家铺上一张艺术之网,快速把握中国画的“前世今生”。

主讲老师 | 陈晨元培学堂讲师。南开大学经济学院艺术品投资专业博士;天津博物馆书画研究部文物鉴定研究员、艺术策展人;中国美术家协会天津分会会员;天津美学学会理事;南开大学书画美学研究中心客座讲师;中国书画研究院创作院画家;中国博物馆协会会员。多年来主要从事中国古代及近现代书画文物的鉴定与研究、艺术展览策划等方面的研究,并长于书画创作。

魏晋时期以形写神顾恺之

魏晋时期出现第一名有名有姓的画家,让匠人们翻身农奴把歌唱,顾恺之。他是一位贵族,从小读书写诗,在他之前,画家都是匠人,学习绘画技巧,但不一定要读书,在他之后,画家几乎是文人。读书多了,作画的感觉不一样,腹有诗书气自华。他们可以根据旧题材,重新构图作画,或者根据当下的文章创作出新的画作。顾恺之代表画作是《女史箴图》《洛神赋图》《列女传仁智图》,艺术主张是以形写神。

隋唐恢弘壮丽之美

隋唐时候,出现了山水人物花鸟这几个种类,尤其人物开始繁荣起来,政治阎立本,画宗教吴道子,画美女的张萱周昉,这时候花鸟画还没出现,就出现了牛和马。山水画,出现了青绿和水墨,无论是展子虔、大小李将军(李思训、李昭道),还是王维,都代表了这样的时期,唐代是恢弘之美。

隋代非常短,但绘画史上须记住一件作品,那就是展子虔的《游春图》,看点主要有两个,一是它是山水画独立的标记,二是它开启了青绿山水的先河。

唐代是人物画的高峰,著名宫廷画家阎立本,代表作品是《步辇图》,画的是典型的历史事件。

吴道子专门画宗教题材,画线条画得特别好,白描为主,有名的作品是《送子天王图》。中国画的基础是书法,无论是画工笔画线描,还是写意画笔墨,主要靠线,他的线像是在空中飘扬一样,神仙般衣带飘扬,人们管他的风格叫做吴带当风

除了画皇上的,画神仙的,还有画美女的,张萱和周昉。他们的代表画有几幅很出名,十大名画之一,是《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》的组合画。周昉除了画美女还喜欢画观音,自创了一种水月观音的形象。唐代的山水画有两种形式,一种是大小李将军的青绿山水,是一种宫廷风格的,也就是后面董其昌说的北宗,另外一种是水墨山水,是文人风格的,像王维的画,所谓的南宗。

五代人物式微,花鸟与山水发展

五代在绘画史上是比较重要的时代,南唐和西蜀成立了画院。五代延习了唐代的传统,但有特色,花鸟画出现了徐黄异体,黄家富贵,徐熙野逸,皇家的高富帅和民家的草根共同构成了花鸟开创时期的两种风格,后期工笔重彩和文人墨笔都是由这两种风格演变而来。

山水画在五代出现了所谓荆关董巨

北方的荆浩和关仝,是师徒,他们都受到王维的影响,画的是水墨,树木大多是枯树,高耸的,大体积的。

南方两位画家是董源和巨然,他们也是师徒,绘画中有南方的特点,土壤肥沃,树木茂密,有水气的感觉。荆关董巨开创了水墨的笔法,成为了后人的学习对象。从五代开始,人物画开始式微,花鸟和水墨有了新的发展,对后人影响很大。

宋代精致典雅之美

到了宋代是一种典雅精致之美,出现了宋徽宗这样雅的皇帝,变成一个非常文艺气质的时代,宋徽宗大力发展文化,建立了正式的画院,他自己就是一个好画家,他知道画家应该如何去培养。

宋徽宗提出文人画的气质,当时画院画家在画画时候出现了文人水墨的气质,著名的文学家苏东坡就是提倡绘画文人气质,跟他表哥文同都是继承王维的文人画。在北宋,山水画出现了三个人,李成、范宽、郭熙,他们都是走荆关董巨的道路,也是王维的路,尺幅非常大,有气势,全部水墨为主。

在南宋,山水画改革了,画一些小品画。南宋著名的四大家李唐、刘松年、马远、夏圭,他们的画是画一角,画半边,马一角,夏半边这样的感觉。

元代文化亡国,文人个性自我完成

到了元代,蒙古族统治,完全不懂文化,文人没有做官机会,文人被逼归隐山林,出现了四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒,隐逸山林,天天画山水,艺术繁荣了。黄公望有一幅非常有名的作品《富春山居图》,十大传世名画之一。

吴镇画一种诗的感觉,画渔隐的题材。王蒙是赵孟頫的外孙,很有热情,他的画跟前两人不一样,有色彩。最后一个人是倪瓒,惜墨如金,画面非常干净简洁,柔弱的树,线条非常少。每个人都各有风格,时代没有统一标准。

明清绘画市场化

元代蒙古族统治者没有文化,没有设置画院和画家。明朝早期,朱元璋要推翻这种情况,于是学习了宋代,但只设置了画家,没有画院,而且给画家锦衣卫的官职,结果弄得画家很不自在。其中有一个画家叫做戴进,画得太好,遭到同行的妒忌,不得已就辞职下海,回到老家杭州卖画为生,当地人很多跟他学画,形成了浙派。到了明代中期,在苏州又形成了吴门画派,代表人物是吴门四大家。明代晚期出现了以董其昌为主的松江画派。

明朝到清朝经过一场战争,形成了两股力量,一是以受董其昌影响的王时敏为中心的四王,受到皇帝的扶持;二是四王的对立面四僧。四僧最有名的就是八大山人。

到了清朝中期,随着汉族对清朝统治者的认可,决定不打了,赚钱要紧。因盐业发展,扬州这个地方有钱了,开始附庸风雅,养活了一批画家,绘画终于走上商品化道路,出现了著名的扬州八怪。到了清代的晚期,艺术圈的市场化更明显,中心又转移到了上海,出现了海派画家,最有名的是海上四人,他们根据客户的需求来画画,作品大多是老百姓所喜闻乐见的题材,比如任伯年画钟馗深受老百姓喜欢。

陈晨老师总结所以我们看到,唐代是恢弘之美,宋代是精致之美,元代是粗俗之美,明代是世俗之美,清代是集大成之美,每一个代有每一代的审美。我们说,唐诗宋词元曲明清小说,每个时代有每个时代的风格,每个风格都很好,中国绘画就是纵横两条线,我用一个原创表格给大家展示一下。

 

责任编辑:向太阳
特别申明:

1、本文只代表作者个人观点,不代表本站观点,仅供大家学习参考;

2、本站属于非营利性网站,如涉及版权和名誉问题,请及时与本站联系,我们将及时做相应处理;

3、欢迎各位网友光临阅览,文明上网,依法守规,IP可查。

内容 相关信息

  • 图解速记中国绘画史

    2016-04-12
  • 昆仑专题

    热点排行
  • 一周
  • 一月
  • 半年
  • 建言点赞
  • 一周
  • 一月
  • 半年
  • 图片新闻

    友情链接
  • 北京市赵晓鲁律师事务所
  • 186导航
  • 红旗文稿
  • 人大经济论坛
  • 光明网
  • 宣讲家网
  • 三沙新闻网
  • 西征网
  • 四月网
  • 法律知识大全
  • 法律法规文库
  • 最高人民法院
  • 最高人民检察院
  • 中央纪委监察部
  • 共产党新闻网
  • 新华网
  • 央视网
  • 中国政府网
  • 中国新闻网
  • 全国政协网
  • 全国社科办
  • 全国人大网
  • 中国军网
  • 中国社会科学网
  • 人民日报
  • 求是理论网
  • 人民网
  • 备案/许可证编号:京ICP备15015626号-1 昆仑策咨询服务(北京)有限公司版权所有 举报邮箱:kunlunce@yeah.net